«TENEBRAE»

Ελεύθερη Είσοδος

Τenebrae – Φωνή στο σκοτάδι

Οδοιπορικό για σοπράνο και θεόρβη

Τenebrae – Φωνή στο σκοτάδι είναι μια λατρευτική μουσική τελετουργία για φωνή και θεόρβη,
εμπνευσμένη από την Εβδομάδα των Παθών και την εμπειρία του πένθους ως εσωτερικής,
σωματικής και πνευματικής κατάδυσης.
Το πρόγραμμα συνδυάζει έργα από τη μεσαιωνική μυστικιστική παράδοση, το πρώιμο μπαρόκ και
την ελληνική προφορική παράδοση, δημιουργώντας έναν ενιαίο δραματουργικό άξονα γύρω από
τον θρήνο, την απώλεια και τη μητρική φωνή.
The Blessed Virgin’s Expostulation (Z. 196)
(αποσπάσματα)
John Dowland (1563–1626)
Flow my tears
John Dowland (1563–1626)
Come, heavy sleep
Tarquinio Merula (1595–1665)
Hor ch’è tempo di dormire
Luigi Rossi (1597–1653)
Questo picciolo rio
Alessandro Piccinini (1566–1638)
Partite variate sopra l’Aria Francese detta l’Alemana
(σόλο θεόρβη)
Dietrich Buxtehude (c. 1637–1707)
Membra Jesu Nostri (BuxWV 75)
Cantata I, Ad pedes
— Salve mundi salutare
— Clavus pedum
Cantata III, Ad manus
— Salve Jesu
— Manus sanctae
Antonio Vivaldi (1678–1741)
Piango, gemo, sospiro (RV 676)
Giovanni Felice Sances (c. 1600–1679)
Pianto della Madonna
Hildegard von Bingen (1098–1179)
O rubor sanguinis
(a cappella)
Παραδοσιακό Θράκης
Γιατί πουλί δεν κελαηδείς
(a cappella)

Βιργινία Γκαϊντατζή

Η σοπράνο και performer Βιργινία Γκαϊντατζή γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Απέκτησε Δίπλωμα
Μονωδίας από το Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και συνέχισε τις σπουδές της στη Μεγάλη
Βρετανία, όπου εξειδικεύτηκε στο πειραματικό φωνητικό ρεπερτόριο του 20ού και 21ου αιώνα,
αποκτώντας τίτλο Master in Performance με ειδίκευση στις extended vocal techniques και στα
φωνητικά έργα του John Cage.
Έχει εμφανιστεί σε παραγωγές όπερας και συναυλίες στην Ελλάδα και στο Ηνωμένο Βασίλειο,
ερμηνεύοντας ρόλους όπως η Elle στη La Voix Humaine του Francis Poulenc, η Octavia στο
L’Incoronazione di Poppea του Claudio Monteverdi, η Belinda στο Dido and Aeneas του Henry
Purcell, καθώς και έργα των J. S. Bach, Benjamin Britten και Joseph Haydn. Παράλληλα,
παρουσιάζει performances που κινούνται μεταξύ μπαρόκ και σύγχρονου πειραματικού
ρεπερτορίου, με έμφαση στη φωνή ως σωματικό και εκφραστικό μέσο.
Υπήρξε επίσης μέλος του jazz φωνητικού κουαρτέτου The Performers Quartet, με εμφανίσεις σε
σημαντικούς συναυλιακούς χώρους και φεστιβάλ στην Ελλάδα.

Νίκος  Παναγιωτίδης

Νίκος  Παναγιωτίδης

ΝΙΚΟΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ
Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου και σπούδασε κλασική κιθάρα με τους Δημήτρη Φάμπα και
Roberto Aussel και Θεωρητικά με τους Γιάννη Αυγερινό και Μιχάλη Τραυλό. Στο
Μεταπτυχιακό τμήμα Παλιάς μουσικής της Μουσικής Ακαδημίας Guildhall του Λονδίνου
μελέτησε Αναγεννησιακό λαούτο, θεόρβη, Μπαρόκ λαούτο και Basso Continuo με βασικό
καθηγητή τον Nigel North, ενώ έχει παρακολουθήσει πλήθος ειδικών σεμιναρίων με Έλληνες
και ξένους καθηγητές, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Η καλλιτεχνική του δραστηριότητα με την ιδιότητα του εκτελεστή άλλοτε της κλασικής
κιθάρας και άλλοτε των Αναγεννησιακών και Μπαρόκ οργάνων (λαούτο, κιθάρα, θεόρβη)
περιλαμβάνει ρεσιτάλ, συναυλίες Μουσικής Δωματίου στην Ελλάδα και το εξωτερικό,
συμμετοχές σε Ορχήστρες με σημαντικούς μαέστρους, εμφανίσεις μεταξύ άλλων σε εκδηλώσεις
του Μεγάρου Μουσικής Αθήνας – Θεσσαλονίκης και του Φεστιβάλ Αθηνών, καθώς και
δισκογραφικές παρουσίες, ενώ έχει διευθύνει την Όπερα “Ευρυδίκη” του Jacopo Peri στο
Φεστιβάλ των Δελφών. Ακόμη, συνεργασίες με γνωστούς καλλιτέχνες στο χώρο του ελληνικού
τραγουδιού και της θεατρικής αφήγησης σε συναυλίες, παραστάσεις, ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές
και δισκογραφία. Επίσης, παραγωγή ραδιοφωνικών εκπομπών σε Δημοτικούς σταθμούς και στο
Γ’ Πρόγραμμα της ΕΡΑ και μουσικές επιμέλειες σε τηλεοπτικά ντοκυμανταίρ της ΕΡΤ.
Δίδαξε κιθάρα και θεωρητικά επί πολλά χρόνια στην Αθήνα και συνεχίζει σε Ωδεία και
το Μουσικό Σχολείο του Βόλου, όπου επέλεξε να κατοικεί από το 2002, διδάσκοντας παράλληλα
λαούτο και Basso Continuo, ενώ παραδίδει τακτικά σεμινάρια ερμηνείας της Αναγεννησιακής
και Μπαρόκ μουσικής σε παλιά ή σύγχρονα όργανα.