«Κομπάρσοι πρωταγωνιστές»

Σαξόφωνο και Ακορντεόν, δύο όργανα με κοινή μοίρα  με τους Duo SaccX,  τον Θεόφιλο Σωτηριάδη και τον Παναγιώτη Ανδρέογλου

Σαξόφωνο και ακορντεόν, δύο όργανα με κοινή μοίρα: Καθιερώθηκαν και δοξάστηκαν μακριά από την ηγεμονία της κλασικής παράδοσης. Το σαξόφωνο αποτέλεσε τη φωνή της τζαζ μουσικής και επανάστασης ενώ το ακορντεόν ύμνησε τη λαϊκή μουσική του κόσμου. Στη σημερινή εποχή όπου παράδοση, κλασικισμός και πρωτοπορία αναμιγνύονται και μεταλλάσσονται, τα δύο όργανα εξακολουθούν να πρωταγωνιστούν ακριβώς λόγω της «μη αριστοκρατικής» καταγωγής τους.

Το πρόγραμμα του ντουέτου περιλαμβάνει μια μουσική περιπλάνηση από το δεύτερο μισό του 18^ου αιώνα μέχρι σήμερα. Η πρώτη διαδρομή θα μας ταξιδέψει στη Ρωσία του Modest Μussorskgy (1839-1881) με τρία αποσπάσματα από το έργο Πίνακες από μία έκθεση (1874). Το έργο είναι αυθεντικά γραμμένο για πιάνο ωστόσο στη συμφωνική του διασκευή από τον Maurice Ravel κατέκτησε σπουδαία θέση στο ρεπερτόριο της συμφωνικής μουσικής. Το σόλο του σαξοφώνου στο μέρος Το παλιό κάστρο θεωρείται μία από τις πιο λυρικές μελωδίες συμφωνικού έργου. Επόμενη διαδρομή η Γερμανία, παρουσιάζοντας έναν από τους σημαντικότερους συνθέτες του 2^ου μισού του 18^ου αιώνα: τον Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), γιό του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Η Σονάτα σε σολ ελάσσονα 1020 για φλάουτο και τσέμπαλο, έργο εφάμιλλο και διαχρονικό της μεγάλης σχολής των Μπαχ, για πολλά χρόνια λανθασμένα είχε αποδοθεί στον πατέρα Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Η ακολουθία περιλαμβάνει ένα μεγάλο άλμα στο σήμερα. Το σόλο έργο για ακορντεόν Boîte à rythme (1999) του βραβευμένου Γάλλου συνθέτη και ακορντεονίστα Franck Angelis (1962) είναι βαθιά επηρεασμένο στυλιστικά από την τζαζ και την μουσική τον Ρομά (αλλά και των Βαλκανίων).

Στο σόλο έργο Rock Me! (2007) του αυστραλιανού συνθέτη Barry Cockcroft η  ροκ εν ρολ περσόνα του σαξοφώνου θα αναδειχθεί σε όλο της το μεγαλείο επικαλούμενη μη συμβατικά ηχητικά μέσα.

Σε αυτή τη διαδρομή, η τάγκο μουσική δεν θα μπορούσε να απουσιάσει. Η προέλευση τoυ Τάγκο του ρώσου συνθέτη Alfrend Schnittke (1934-1998) δεν είναι σαφής. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε αυτό το Τάγκο σε διαφορετικές περιστάσεις: Στην ταινία Agony (1974) και στην όπερα Η ζωή με έναν ηλίθιο (1992), διασκευάζοντας και παραλλάσσοντάς το. Η παρούσα μεταγραφή στηρίζεται στην εκδοχή της όπερας. Η αργεντίνικη Milonga θεωρείται ο πρόδρομος του τάγκο. Ο κύπριος συνθέτης Μιχάλης Ανδρονίκου (1977) που ζει κι εργάζεται στον Καναδά, έγραψε και αφιέρωσε στο συγκεκριμένο ντουέτο την Milonga Triste το 2017.

O γαλλο-ιταλός πολυβραβευμένος βιρτουόζος Richard Galliano (1950) θεωρείται πως με την τέχνη του άλλαξε την ιστορία του ακορντεόν. Η θητεία του δίπλα στον μέντορά του Άστορ Πιατζόλα τον καθόρισε εκτελεστικά αλλά και συνθετικά. Το Tango pour Claude αποτελεί την τελευταία διαδρομή της μουσικής περιήγησης ή καλύτερα, την αρχή της επόμενης.

O Θεόφιλος Σωτηριάδης είναι απόφοιτος του τμήματος Ψυχολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και διδάκτορας του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Σπούδασε σαξόφωνο με διακρίσεις στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην École Nationale de Musique de Créteil στο Παρίσι, με υποτροφία του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών, και στο Bowling Green State University (μεταπτυχιακό) στις ΗΠΑ επίσης με υποτροφία ως βοηθός καθηγητής.

Η ανάπτυξη και διάδοση του ελληνικού σαξοφώνου αποτελεί κεντρικό άξονα της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής του δράσης μέσω εκτενών ηχογραφήσεων, επίσημων συμμετοχών σε διεθνή φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής, καλλιτεχνικής δράσης και επιστημονικής έρευνας. Διακεκριμένοι Έλληνες συνθέτες έχουν αφιερώσει έργα τους προς τιμή του, τα οποία ο ίδιος παρουσίασε σε πρώτες εκτελέσεις. Στη δισκογραφική του δραστηριότητα συγκαταλέγονται τρία προσωπικά ψηφιακά ηχογραφήματα και επτά συμμετοχές. Είναι δημιουργός του Μακεδονικού Κουαρτέτου Σαξοφώνων και του κουαρτέτου «Ώσμωσις», της Ορχήστρας Σαξοφώνων Saxarácas του Δημοτικού Ωδείου Θέρμης, της Ελληνικής Βιβλιοθήκης Σαξοφώνου και ιδρυτικό μέλος της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας Beartive με σημαντικές παραγωγές στο χώρο της εκπαίδευσης και του πολιτισμού.

Διδάσκει σαξόφωνο – περισσότερο από είκοσι χρόνια – στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Δημοτικό Ωδείο Θέρμης με πολλές διακρίσεις μαθητών του τόσο στον καλλιτεχνικό όσο και στον επαγγελματικό στίβο. Στο παρελθόν δίδαξε στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης και σε πλήθος δημοτικών και ιδιωτικών ωδείων αλλά και σεμιναρίων εξειδίκευσης σαξοφώνου σε Ευρώπη, Τουρκία, Ουκρανία και Αμερική. Είναι εντεταλμένος διδάσκων στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Για περισσότερες πληροφορίες: https://www.theofilossotiriades.com/.

Παναγιώτης Ανδρέογλου

Ο Παναγιώτης Ανδρέογλου σπούδασε ακορντέον και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Καβάλας από όπου έλαβε πτυχίο και δίπλωμα στο δύο όργανα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης όπου σπούδασε μουσικολογία και μουσική παιδαγωγική και του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεστημίου Μακεδονίας όπου σπούδασε στην ειδίκευση του ακορντεόν. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχίακές του σπουδές στο ακορντεόν στην Βασιλική Ακαδημία Μουσικής της Δανίας. Η ενασχόλησή του με την σύγχρονη μουσική τον έχει οδηγήσει σε συνεργασίες με συνθέτες, έχοντας παρουσιάσει πάνω από 30 έργα για ακορντεόν σε πρώτη εκτέλεση. Το 2017 του απονεμήθηκε η υποτροφία Fulbright Artist και πραγματοποίησε έρευνα πάνω σε έργα που συνδυάζουν την εκτέλεση ακορντεόν με ηλεκτρονικά στο Bowling Green State University στις ΗΠΑ. Έχει δώσει διαλέξεις σχετικά με τις σύγχρονες τεχνικές του ακορντεόν σε πανεπιστήμια και φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής στην Ευρώπη και στην Αμερική.

Έχει εμφανιστεί ως σολιστ σε πολλά διεθνή μουσικά φεστιβάλ ενώ εκτελέσεις του έχουν μεταδοθεί ζωντανά από τα κρατικά ραδιόφωνα της Δανίας, της Λετονίας και της Ελλάδας. Έχει συνθέσει και εκτελέσει μουσική για θέατρο και χορό συνεργαζόμενος με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την θεατρική ομάδα Kunst κ.α. Είναι μέλος του μουσικού σχήματος Grikanta όπου παίζει παραδοσιακή μουσική της Κάτω Ιταλίας. Διδάσκει ακορντεόν και πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας Χορτιάτη και στο Μουσικό Σχολείο Βέροιας όπου και διευθύνει την ορχήστρα ευρωπαϊκής μουσικής. Για περισσότερες πληροφορίες: https://panagiotisandreoglou.weebly.com/.