“Μήτηρ Φωτός”

Είσοδος με δελτία εισόδου  τα οποία θα διανεμηθούν  τη Δευτέρα 30 Μαρτίου και ώρα 10.00-12.00 από το Κέντρο Μουσικής ( Κουντουριώτη 17- έναντι Ερυθρού Σταυρού), στην αίθουσα εκδηλώσεων ισογείου.

Μία συναυλία κατάθεση ψυχής…

Αφιερωμένη στην Παναγία, την Μητέρα όλων

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:

1. Αγνή Παρθένε Δέσποινα (Αγ. Νεκτάριος): Ένας από τους πιο αγαπητούς σύγχρονους ορθόδοξους ύμνους, που υμνεί την καθαρότητα της Θεοτόκου με κατάνυξη.

2. Άξιον Εστί (Μεγαλυνάριο): Ο κεντρικός ύμνος προς τη Θεοτόκο, που ψάλλεται ως έκφραση βαθιάς ευγνωμοσύνης και σεβασμού.

3. Ave Maria (Franz Schubert): Μια παγκόσμια προσευχή της κλασικής μουσικής, που μεταφέρει τη γαλήνη μέσα από την αξεπέραστη μελωδία του Σούμπερτ.

4. Panis Angelicus (César Franck): Ένα θρησκευτικό αριστούργημα που υμνεί τον «Άρτο των Αγγέλων» με μια υποβλητική, ουράνια μελωδία.

5. Gabriel’s Message (Βασκικό παραδοσιακό): Ένα κάλαντο που αφηγείται τον Ευαγγελισμό της Θεοτόκου, γεμάτο με τη λιτή ομορφιά της λαϊκής παράδοσης.

6. Άγια Μαρίνα (Παραδοσιακό Κύπρου): Ένα τρυφερό νανούρισμα-προσευχή από τη μεγαλόνησο, που συνδέει τη λαϊκή πίστη με την καθημερινή ζωή.

7. Ave Maria (Giulio Caccini): Ένα έργο γεμάτο ένταση και επαναλαμβανόμενο πάθος, που αποτελεί σημείο αναφοράς για τους σολίστ παγκοσμίως.

8. Το Νανούρισμα της Παναγίας (Χρ. Τσιαμούλης): Μια σύγχρονη σύνθεση που αποδίδει με ευαισθησία τη μητρική αγάπη της Παναγίας προς το θείο βρέφος.

9. Ο πόνος της Παναγίας (Λουκάς Θάνου): Ένα έργο που αποτυπώνει με δραματικότητα τον ανθρώπινο θρήνο της μάνας μπροστά στο Πάθος του Γιού της.

10. Stabat Mater (G.B. Pergolesi): Η κορυφαία μουσική απεικόνιση της θλιμμένης Μητέρας κάτω από τον Σταυρό, ένα αριστούργημα του μπαρόκ.

11. Δωδεκάορτο, Μεγ. Πέμπτη (Χρ. Τσιαμούλης): Μια μουσική προσέγγιση στα γεγονότα του Μυστικού Δείπνου και της Σταύρωσης μέσα από το πρίσμα της ελληνικής παράδοσης.

12. Wa habibi (Παραδοσιακό Λιβάνου): Ένας συγκλονιστικός αραβόφωνος θρήνος για τον Χριστό, που φέρει τον πόνο των χριστιανών της Ανατολής.

13. Γιέ μου σπλάχνο των σπλάχνων μου (Μ. Θεοδωράκης): Ο σπαρακτικός θρήνος από τον Επιτάφιο, που ταυτίζει τον πόνο της Παναγίας με κάθε ανθρώπινη απώλεια.

14. Ω γλυκύ μου έαρ (Εγκώμιο): Ο πιο εμβληματικός ύμνος του Επιταφίου Θρήνου, που αναζητά την άνοιξη μέσα από τον θάνατο.

15. Σήμερα μαύρος ουρανός (Παραδοσιακό): Ένα λαϊκό μοιρολόι της Μεγάλης Παρασκευής που περιγράφει τη φύση να πενθεί για τη Σταύρωση.

16.The Rose (Amanda McBroom): Μια σύγχρονη μπαλάντα που χρησιμοποιεί το σύμβολο του ρόδου για να μιλήσει για την αγάπη που ανθίζει μετά τον χειμώνα.

17. Let it be (Beatles): Ένας ύμνος ελπίδας και αποδοχής, εμπνευσμένος από ένα όραμα της «Μητέρας Μαρίας» σε στιγμές δυσκολίας.

18. You raise me up (Rolf Løveland): Ένα εμψυχωτικό τραγούδι για τη δύναμη που παίρνει ο άνθρωπος από μια ανώτερη παρουσία για να ξεπερνά τα εμπόδια.

19. Ave Maria (William Gomez): Μια σύγχρονη και ιδιαίτερα μελωδική προσέγγιση στον χαιρετισμό της Παρθένου, γεμάτη συναίσθημα.

20. Τη Υπερμάχω (Κοντάκιο 7ου αιώνα): Ο θριαμβευτικός βυζαντινός ύμνος, ευχαριστία στην Παναγία, σύμβολο προστασίας και πνευματικής νίκης

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ “ΜΗΤΗΡ ΦΩΤΟΣ”

Σόνια Θεοδωρίδου, σοπράνο

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου γεννήθηκε στη Βέροια και από νωρίς αφιερώθηκε στην τέχνη του λυρικού τραγουδιού. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο “Μανώλης Καλομοίρης” και, ως υπότροφος του Ιδρύματος Μαρία Κάλλας, συνέχισε στην Κολωνία και στο Λονδίνο, μαθητεύοντας κοντά σε κορυφαίες προσωπικότητες όπως οι Elisabeth Schwarzkopf και Christa Ludwig.

Με μια πορεία που τη φέρνει στα σπουδαιότερα λυρικά θέατρα της Ευρώπης – από το Βερολίνο και τη Βενετία έως τις Βρυξέλλες και το Παρίσι – η Σόνια Θεοδωρίδου έχει συνεργαστεί με διεθνείς μαέστρους όπως οι Zubin Mehta, Antonio Pappano και Sir Neville Marriner.

Το ρεπερτόριό της αγκαλιάζει τις μεγάλες ηρωίδες της όπερας, ενώ η δισκογραφία της συνδυάζει το κλασικό με το ελληνικό στοιχείο, αποτυπώνοντας μια καλλιτεχνική πορεία γεμάτη πάθος, ευαισθησία και αγάπη για τη μουσική.

Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο «Πολύμνια»

Η Γυναικεία Χορωδία «Πολύμνια» αποτελεί ένα δυναμικό καλλιτεχνικό σύνολο που ιδρύθηκε το 2020 με πρωτοβουλία της διεθνούς φήμης σοπράνο Σόνιας Θεοδωρίδου.

Πρόκειται για μια πρωτοβουλία που έδωσε δημιουργική «φωνή» σε γυναίκες οι οποίες μοιράζονται ένα βαθύ πάθος για τον πολιτισμό, καταφέρνοντας να οικοδομήσουν έναν ισχυρό και συμπαγή μουσικό πυρήνα.

Υπό την έμπειρη καθοδήγηση και το καλλιτεχνικό όραμα της ιδρύτριάς της, η χορωδία έχει ήδη διαγράψει μια αξιοσημείωτη πορεία, αφήνοντας το δικό της διακριτό στίγμα μέσα από σπουδαίες συναυλίες σε ολόκληρη την ελληνική επικράτεια. Μέσα από το έργο της, η «Πολύμνια» αναδεικνύει με μοναδικό τρόπο τη δύναμη της γυναικείας έκφρασης και την ουσιαστική συνεισφορά των γυναικών στο σύγχρονο πολιτιστικό γίγνεσθαι.

Μουσικό Κουαρτέτο:

Δημήτρης Βαρελόπουλος

Ο Δημήτρης Βαρελόπουλος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του μουσικού σχολείου Δυτικής Αττικής (Νυν Ιλίου) και απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Το 2007 αποφοίτησε από το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών ΕΜΜΕ / ΤΜΣ και είναι υποψήφιος Διδάκτορας του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑΜΑΚ με κατεύθυνση Εθνομουσικολογίας.

Είναι επίσης πτυχιούχος Ανώτερων Θεωρητικών του Δημοτικού Ωδείου Μοσχάτου. Απο το 2009 μέχρι το 2023 έζησε στην Γερμανία όπου πραγματοποίησε μουσικολογική έρευνα καθώς επίσης εργάστηκε ως εκπαιδευτικός μέσης εκπαίδευσης σε γερμανικά σχολεία.

Έχει συνεργαστεί με πλήθος μουσικών σε συναυλίες και ηχογραφήσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος του μουσικού σχήματος Ματ σε Δύο Υφέσεις με το οποίο έχει εκδώσει συνολικά

Κατερίνα Λιάτα

Η Κατερίνα Λιάτα, με καταγωγή από την Κόρινθο, είναι διακεκριμένη πιανίστα με πλούσιο ακαδημαϊκό υπόβαθρο, κατέχοντας Δίπλωμα Πιάνου (Άριστα & 1ο Βραβείο), πτυχία ανώτερων θεωρητικών και Βυζαντινής Μουσικής, καθώς και πτυχίο από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Διαθέτει δύο μεταπτυχιακούς τίτλους (Master of Arts) στην ερμηνεία πιάνου από το University of Indianapolis και το Ιόνιο Πανεπιστήμιο, ενώ τελειοποίησε τις σπουδές της στο Παρίσι (Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” και Conservatoire “Claude Debussy”) στη συνοδεία πιάνου και τη μουσική δωματίου.

Έχει μελετήσει δίπλα σε κορυφαίους παιδαγωγούς όπως οι Ναταλία Μιχαηλίδου, Άλλα Χαλάψη, Λάμπης Βασιλειάδης και Cecile Hugonnard-Roche, συμμετέχοντας παράλληλα σε πολυάριθμα διεθνή Masterclasses.

Ως σολίστ και μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, έχει αποσπάσει πρώτα βραβεία σε διαγωνισμούς και έχει εμφανιστεί σε Ελλάδα, Γαλλία και Γερμανία, συμπράττοντας με σημαντικά σύνολα όπως η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, η Φιλαρμονική της Κραϊόβα, η Ορχήστρα Mobile και τη Sonus Amandes (με τη Σόνια Θεοδωρίδου) και η Academie des Jeunes Solistes, ενώ το ενεργητικό της περιλαμβάνει και ηχογραφήσεις ορχηστρικών έργων.

 Κωνσταντίνος Λούστας

Ο Κωνσταντίνος Λούστας, γεννημένος το 1993 στην Αθήνα βιολονίστας, γόνος μουσικής οικογένειας, ξεκίνησε σπουδές σε ηλικία 4 ετών με τον Βλαντισλάβ Χαλάψη και εξελίχθηκε σε έναν διεθνώς βραβευμένο σολίστ με διακρίσεις σε Μόσχα (2002, 2007), Κρεμόνα (2004), Παρίσι (2005), Γαλλία (2006) και Ρωσία (2010 – IV Gavrilin Competition).

Υπήρξε υπότροφος των ιδρυμάτων Vladimir Spivakov, Robert Canetti και του Ωδείου Πρωτοπορία, ενώ το 2010 έλαβε δίπλωμα βιολιού με Άριστα Παμψηφεί, Πρώτο Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο. Η ορχηστρική του πορεία περιλαμβάνει τη συμμετοχή του στην Camerata BIOS από το 2004, τη θητεία του ως εξάρχων της Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (2011-2012) και τη συνεργασία του με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών (2011-2017), ενώ από το 2016 είναι μόνιμο μέλος της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών υπό τον Βύρωνα Φιδετζή.

Παράλληλα με τις σολιστικές του εμφανίσεις και τις συμμετοχές σε σεμινάρια με κορυφαίους παιδαγωγούς (όπως οι Edward Grach και Sergey Kravchenko), έχει διακριθεί ως εξάρχων σε μεγάλες μουσικές παραγωγές όπως οι Καμπάνες του Edelweiss, ο Βιολιστής στη Στέγη και το La La Land in Concert, διατηρώντας ταυτόχρονα ενεργή παρουσία στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση.

Αλέξανδρος Χαραλάμπους

Ο Αλέξανδρος Χαραλάμπους,  γεννημένος το 1982 στην Αθήνα βιολοντσελίστας ξεκίνησε τις σπουδές του με τον Δ. Γούζιο και ολοκλήρωσε το Δίπλωμά του με Άριστα Παμψηφεί και Β’ Βραβείο υπό την Μ. Κισλίτσινα, ενώ συνέχισε στην Κρατική Ακαδημία «Πάντσο Βλαντιγκέροβ» στη Σόφια, αποκτώντας τίτλους Bachelor και Master ως υπότροφος του Ιδρύματος Μαρία Κασιμάτη με καθηγητή τον Α. Κράστεβ.

Διαθέτει εκτενή ορχηστρική εμπειρία έχοντας εργαστεί στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τις ορχήστρες της ΕΡΤ (Συμφωνική και Ποικίλης Μουσικής), την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα Mobile και σε μεγάλες παραγωγές μιούζικαλ όπως τα Cats, Annie και Βιολιστής στη Στέγη. Ως σολίστ έχει συμπράξει με την Ακαδημαϊκή Ορχήστρα της Σόφιας και την Καμεράτα του Γκάμπροβο, ενώ συνεργάζεται τακτικά με τη σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου και συμμετέχει ενεργά σε σχήματα μουσικής δωματίου ως ιδρυτικό μέλος του κουαρτέτου Quattro Elementi και του τρίο Kaloy.

Έχοντας αποσπάσει το ειδικό βραβείο της Ένωσης Βουλγάρων Συνθετών στον πρώτο Ακαδημαϊκό Διαγωνισμό Βαθυχόρδων της Σόφιας, δραστηριοποιείται πλέον έντονα και στον εκπαιδευτικό τομέα, διδάσκοντας στο Μουσικό Σχολείο Αθηνών, σε αθηναϊκά ωδεία και στο Καλογεροπούλειο Ωδείο Κορίνθου.